7 règles de composition à connaitre absolument

Vos photos sont nettes et correctement exposées mais vous sentez qu'il manque quelque chose pour qu'elles soient uniques. Et si vous vous penchiez sur la composition de vos images ? Si vous n'avez jamais entendu parler de cette notion, la composition se définit comme l'organisation des éléments présents dans le cadre. Elle est régie par certaines «règles » qui, si elles sont suivies, permettront de donner de la force à vos photos. Quand vous serez familier avec ces règles de composition, vous serez surpris de voir à quel point la plupart d'entre elles sont universelles. Il vous sera également plus facile de comprendre pourquoi certaines photos « fonctionnent » et pourquoi d'autres sont des clichés banals. Je vous présente ici les principes de base à connaître pour mieux composer vos photos. Si vous souhaitez approfondir vos connaissances et réaliser de superbes images, l'excellent photographe Michael Freeman a écrit un ouvrage de référence sur le sujet : L'oeil du photographe et l'art de la composition

1. La règle des tiers Imaginez que votre photo est divisée en 9 segments égaux par 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales. La règle des tiers stipule que vous devez positionner les éléments les plus importants de votre scène le long de ces lignes ou à leurs points d'intersection. De nombreux appareils photos permettent d'afficher cette grille sur l'écran LCD ou dans le viseur pour vous aider à composer votre image.

2. Remplir le cadre Il arrive souvent qu'une photo manque d'intensité car le sujet principal est trop petit et se retrouve « perdu » dans l'image. En remplissant le cadre, vous concentrez l'attention du spectateur sur votre sujet.

3. La symétrie Les éléments symétriques (naturels ou artificiels) qui nous entourent peuvent être à la base de compositions très efficaces.

4. Les lignes Lorsque nous regardons une photo, notre œil a naturellement tendance à suivre les lignes qu'il rencontre. En plaçant judicieusement ces lignes directrices dans votre cadre, vous pourrez conduire le regard du spectateur vers les points forts de l'image. Il existe plusieurs types de lignes – horizontales, verticales, diagonales, courbes – chacune d'elle pouvant être utilisée pour améliorer la composition de vos photos.

5. Le point de vue Avant de déclencher, prenez le temps de bien choisir l'endroit à partir duquel vous souhaitez photographier votre sujet. En effet, le point de vue a un fort impact sur la composition d'une photo, et par conséquent, il peut grandement influer sur le message que transmet l'image. Essayer de varier les points de vue pour obtenir des clichés originaux : photographiez votre sujet depuis un point élevé, au ras du sol, de face, de dos, de côté, de près, de loin...

6. La profondeur de champ La profondeur de champ a un impact majeur sur la composition d'une photographie. Elle peut isoler le sujet du premier plan et de l'arrière-plan (si vous utilisez une profondeur de champ réduite) ou replacer le sujet dans le contexte en montrant son environnement (si vous utilisez une grande profondeur de champ).

7. Le cadre dans le cadre Il est possible d'utiliser les éléments présents dans la scène pour créer un cadre dans l'image. Placer ces cadres dans la composition permet d'attirer naturellement l'œil vers le principal point d'intérêt.

En conclusion, faut-il toujours chercher à appliquer ces règles de composition ? La composition en photographe est loin d'être une science et par conséquent vous ne devez pas chercher à appliquer systématiquement les règles ci-dessus. Elles n'ont rien d'obligatoire et comme souvent dans le domaine artistique il peut être intéressant de les contourner. Il est cependant préférable de bien les connaître dans un premier temps pour pouvoir ensuite s'en affranchir.